你听说过浮世绘吗？（诶我怎么自动变黄了）浮世绘这个词，本来源于佛教语言，是“尘世”和“俗世”的之意，而后被传开，逐渐有了青楼和歌舞伎的意思。
浮世绘不只是日式居酒屋中常见的元素，还诞生了许多有内涵的作品，对嗯嗯嗯（此处被和谐）、嗯嗯啊啊（此处也被和谐）尺度大到起飞的描绘
今天，带领大家盘点过中国古代春宫文化的桃子，再次发动引擎，各位老司机乘客们抓好扶手，我们开始飙车啦——
浮世绘的流派与兴起
猜猜看，17世纪的日本江户时代到底开化到什么程度？
相关资料显示，跟中国清朝时间相当的江户时代，有着超过160家专门的妓院、超过400家茶馆，风俗业的从业人员更是3000人有余。由于这些娱乐场所常聚集在一处，兴起了歌舞伎町的文化，画师们也开始将画笔面向浮世间充满欲望的男男女女们。
小美将浮世绘的美人画分为三个流派：小清新派、挑逗派和狂野派。
小清新派
小清新派浮世绘的开山鼻祖是铃木春信。他擅长以茶女、歌舞伎为题材，所绘的美人画没有大面积的裸露和大尺度场景，独特又可爱的风格相当清新脱俗，和外面那些妖艳贱货一点都不一样。
现在的女明星们在疯狂追求少女感，铃木同样痴迷于少女的娇羞情态。
少女的情欲不是各种媚态，而是他作品中翘起来的脚丫、娇俏可人的纤细身影、潮红的面颊，还有不小心半露出的酥胸。
铃木作品的另一个特点是飘逸的衣物。他常以美人被风吹起四散开的纱裙表现活力，从天而降的少女平添了“仙女”的意味。这与敦煌壁画中“飞天”的形象不谋而合。
– “快让开，我要降落啦！” –
作为浮世绘早期代表人物的他，笔下的男女关系相当含蓄。小清新派以勾勒少女的优美体态、描绘闺房之乐为主要主题，更加有小女子情趣，活泼灵动。
– 铃木春信，《风流座敷八景》，1769 –
挑逗派
赤裸挑逗派可以说是老司机们最喜欢的部分了。
挑逗派主要描绘从事风俗业的女子，她们一种是“血色罗裙翻酒污”式已经走向人生巅峰的花魁；另一种是白天招徕男客，夜晚不为爱也要鼓掌的游女们。
正如日本电影《恶女花魁》中讲述的一样：花魁们站在艺伎或是游女鄙视链的顶端，富家少爷们一掷千金也未必能博美人一笑。那些沉鱼落雁的女子，风情早已刻入骨子里，一举一动都是端庄的诱惑。
因此，花魁们凭借姿色成功入围“吉原八景”，不差钱不缺爱花魁们，享受着侍从们照顾的生活，她们可以选择自己心水的sex partner。有些花魁，甚至比男客的地位还要高。
被誉为“青楼画师”的喜多川歌磨深入（至于怎么深入的，咱也不知道，咱也不敢问）了解了游女们的日常起居，完成了代表作《青楼十二时》。
对镜梳妆之“我怎么能这么好看”。
诶，小姐姐你这是在干嘛？怎么还给宝宝喂上奶了？（这孩子真大，不是，这孩子真圆）
《青楼十二时》是对艺伎生活的揭秘，可以说，喜多川歌磨的作品就是在告诉我们：“你知道和服脱起来有多方便嘛？”
– 场面一度非常激烈，已打码保证安全 –
狂野派
狂野派的显着特点就是过分夸张的性愉悦描绘。在这些作品中，男子相当地“器大活好”，女子往往伴随着强烈的身体反应。蜷缩起来的脚趾、迷离的眼神、乱成一团的发髻
哪怕重点部位都已经脱光光，却还要穿上一层薄纱。不得不说，那时候的岛国国民可是真会玩儿，这三个人在干啥我是真的不知道！（双手打字以示清白）
好了这位同学，请停止你的浮想联翩，我们回到正题上。看了这么多浮世绘春宫图，可以总结出日式绘画无论流派，性吸引力皆有三：
一是头发要多，这样激烈运动后散开才好看；
二是要露出后颈，和服的设计就在凸显女性后颈之美；
三是表情要够魅惑，哪怕画中的大家都长着差不多的丹凤眼，你也不能和别人sao得一样，我们要sao，还要有个人特色！
浮世绘是如何攻占主流市场的？
人类被小黄图吸引的历史一点都不短，但为啥只有日本的浮世绘流传到了现在，还成为了典型的日式代表元素呢？
浮世绘虽然黄，却难掩精致。
艺伎们穿着的衣物相当有质感和设计感，放到现在也毫不过时。
浮世绘中展现的画面极为立体。
浏览一百多年来的作品，会发现浮世绘画家对于布景的强迫症。布景不能过于简单素雅，要有屏风、有榻榻米，甚至要有宠物、有乐器，相当讲究。
春宫图中男女交媾有一种庸俗、性感的美，不刻意追求高雅。诞生于民间，即诞生于“浮世”的浮世绘风格，贴近平民生活，凭借低廉的售价和大众化的审美，打下了自己的一片江山。
– 喜多川歌磨，《绘本笑上户》，1801～1804 –
跟“美人画”相对的“风景画”，则是另一种日式风情。
在风景画中，比较有代表性的就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。作为江户时代后期活跃的画师，他的作品更具有装饰性。
葛饰北斋另一幅作品《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》相辅相成，这两张图可是大多数国人对浮世绘的印象。提到海浪和富士山，就想到了日本。
《神奈川冲浪里》出现在角落的富士山成了《凯风快晴》的主角，前者动态的海浪，后者色彩和线条的碰撞，都成为了日本美术标志性的符号。
浮世绘中超绝的想象力与怪诞的风格更是让人难忘。
沉迷于画风景画的老头葛饰北斋可不是小清新，他还让海里的生物和女人搞到了一起。比如，这样——
– 葛饰北斋，《海女与蛸》，1828 –
这也太太太太会玩了8！葛饰北斋怪诞又迷人的构图、充满想象力的绘画，真是万物皆可“黄”。
浮世绘画师将东西方元素糅合了起来，更加符合现代人的审美。
那些活跃在江户时期的浮世绘画师跟葛饰北斋相似，不局限于前人制定下来的画风，因此后期的浮世绘以线描的方式模仿西方的透视法则，东西交融，自成一派。擅长展现最自然状态的浮世绘，被赋予了新的活力。
现代创新下的浮世绘
说了那么多浮世绘的历史，机智的同学会发现，不断创新是浮世绘画师们始终坚持的态度，正是因为不盲目迎合大众、也不排斥大众，浮世绘到了今天，还在受时尚大牌们的宠爱。
Dior先生钟意他，1950年举办的日式party里，浮世绘可是绝对亮眼的元素。金发碧眼的歪果仁穿上和服，日式演歌代替了西式的交响乐演奏，Dior先生，以现代的方式打开了古老的浮世绘文化。
LV也偏爱来自神秘东方的它。夸张的色彩碰撞让整个欧洲为之惊叹，浮世绘，成为了诸多设计师的“灵感缪斯”。
平价品牌优衣库也曾经和葛饰北斋（忘记葛饰北斋是谁的小伙伴请朗读并背诵全文）做过联名。
无论是复刻《神奈川冲浪里》中的海浪，还是致敬经典之作《深川万年桥下》，满满的日式风格这些联名火爆日本。年轻人对于浮世绘T恤的执念，比起国人Kaws抢购潮，只多不少。
今天当我们说起“浮世绘”，它已经成为了日式审美的代表。一百多年以来的浮世绘，普通老百姓喜闻乐见的同时，也得到了时尚界的肯定，它就是整个大和民族艺术史上的骄傲。
浮世绘作为影响了日本美术、日本电影，乃至一大批日本人审美的风格，早都不只是“小黄图”仨字可以概括的了。
浮世绘中有社会、有文化、有态度、有充满烟火气的大众生活，藏在小黄图下的，真的是满满的内涵哇。
